miércoles, 5 de mayo de 2010

Sobre Poemas Cotidianos, de Karina Valcárcel. Por Gladys Mendía


De la ácida ternura o Poemas Cotidianos, de Karina Valcárcel
por Gladys Mendía


Perú tiene una tradición poética notable, notabilísima, sobre todo gusto mucho de los escritores vanguardistas que supieron dar una revuelta grandiosa al lenguaje, movimiento que hasta hoy influye en las voces actuales de todo nuestro continente.
Hoy día siguen apareciendo versos que nos atrapan en su canto; recuerdo muy bien lo que sentí la primera vez que escuché recitar a Karina Valcárcel (Lima, 1985) porque me hizo conmover hasta las lágrimas con su ácida ternura, con sus versos que uno a uno eran disparos a mi alma y que yo no podía dejar de querer sentir. Inmediatamente reconocí la falta de aliento que deja la poesía, la verdadera poesía. Luego, conversamos algo y me regaló su libro, que atesoré y leí. En cada página el brillo, ese destello de la palabra que nos abraza. Poemas Cotidianos (Editorial CasaTomada, Lima, Perú, 2008) hace que las rutinas diarias salgan de su lugar común y sean una vasta maquinaria de hacer milagros, pequeños/grandes exaltos, asombros, tiernos relámpagos fulminantes. La observación de cada detalle, en forma espontánea, sencilla, transparente; la palabra exacta que define pero no limita por las extraordinarias combinaciones de imágenes, hacen penetrar en el sentido multicolor del alma humana en conversación con el alma de las cosas, de la ciudad, de los seres amados/odiados, y toda esta imaginería provoca en el lector una sintonía tal, que invita a ser esa voz que va sintiendo/diciendo. Late fuerte y arde en Poemas Cotidianos lo femenino en toda su diversidad; por un lado está la madre:
“si no puedo enseñarte geografía
te invento un mapa para escapar de las fronteras protocolares”
La amante “Cuéntame, ¿A qué sabe mi piel con escalofríos?” La hija, “Mi mamá nunca me corrigió de chiquita, ahora soy poeta”. Y hay muchas más, son todas las mujeres en todas sus versiones/transgresiones:
“…regresemos a la etapa oral de las cosas y seamos infinitos,
mezquinos
amantes
en sueños
porque al amanecer será lunes nuevamente.”



Karina Valcárcel (Lima, 1985) Realizó estudios de dibujo y pintura en la ENSABAP y en la escuela de arte Corriente Alterna, respectivamente. Estudia Ciencias de la Comunicación, dicta talleres de creación literaria, organiza y promueve diversos eventos de índole cultural. Ha publicado: Poemas Cotidianos (Editorial CasaTomada, Lima, 2008) y Una mancha en el colchón (Lustra Editores, Lima, 2010).



sábado, 27 de marzo de 2010

KARELYN BUENAÑO: Poesía Actual de Venezuela






KARELYN BUENAÑO (Venezuela, 1980) Lic. en Idiomas Modernos mención Investigación Lingüístico-literaria ULA. Mención especial poesía DAES ULA 1999.Premio poesía DAES ULA 2003. Certamen Mayor de las Artes y las Letras 2004. 2da Mención de Honor I Concurso Nacional de Poesía Héctor Roviro Ruiz, 2006. Sus libros: La ciudad nos cantará para abrazarnos (Daes, Mérida, 1999), Complejo de Dido (Daes, Mérida, 2003), Siniestra, (Ediciones Gitánjali, Mérida, 2005), Trópico de Circe, (Editorial El perro y la rana, Caracas, 2006).

Selección por Gladys Mendía


La Loca

Toda buena ama de casa
despeinada
sin ambages
con el vientre lleno de orquídeas y canciones
se hamaquea
en las esquinas del amparo
y a tientas
reconoce
el luto de cualquier sonrisa limpia
de ojos bajos
como cuando reconoce
alguna fruta madura
pequeñita
caída
muy temprano

Toda buena ama de casa
impregna el pan
y la mesa
con el perfume de su alma
Las manos
son las mismas
aunque su mundo de verdad
se murió
con la evolución de los almanaques
y con la mortaja
misma
que las nostalgias mismas se tejieron

Toda buena ama de casa
no envejece
se detiene
y entre sus alegres desmemorias
todavía sabe qué día es domingo
por la plegaria de los árboles
la edad del aire
el color del cielo


Toda ama de casa
toda puta
toda nacida de mujer
sabe en su pecho la mentira universal:
que domingo
no es día de descanso
y cada vez menos el día del señor
más bien
es día perfecto
para agarrar las maletas y largarse
ver películas
en fin
no hacer un coño
Es ese día de decir
no me muero
no amo
no rezo
no me acuesto más con nadie
no paro más
no me quejo
no lloro
ya no me calo este madero
de mierda
no joda
cómanse un cerro
cabrones
coños de madre
porque no quiero
porque no vivo
y porque no me da la perra gana.





El Carro

Cuando perduras así
de ese modo
cuando el solar de la casa
desaparece
y el tinajero
es nuestro propio corazón sin canas
que espera
una correspondencia en burro
mientras se mece en la silla de la bisabuela
muele café
y mira pasar la procesión de la virgen
llevando las cuentas del rosario
tejiendo el único tapete
de cien años
y en cambio
a mi niño
se le alumbran los ojos
con su monedita de bronce
para jugar por una hora en el simulador
y duerme
sueña volar
no como un ave
como una nave
los power rangers
o pokemón
Entonces
vida
tanto silencio ahora
sabe a cansancio
tus verdes y tus grises ya no llenan
Tanta ausencia de respuestas
es más insoportable que la muerte.





jueves, 18 de marzo de 2010

Sobre KNOCK OUT de Juan Carlos Urtaza. Por Anita Montrosis



























“KNOCK OUT o Cuando se está fuera de Combate” de Juan Carlos Urtaza
Por Anita Montrosis


Cuadrilátero, luces, cuerdas, la lona manchada son parte de una historia en la que cualquier cosa puede suceder. ¡En fracciones de segundos! La obra queda sin palabras, se construye en la acción.

En el ring el luchador está sujeto al tiempo. La disputa en sí es atemporal. En cierto sentido se convierte en todas las luchas del mismo modo que los boxeadores podrían ser todos los hombres. El tiempo, así como la muerte, es el adversario invisible con el cual los seres humanos en general se enfrentan. LA BOXE es una metáfora, es una danza de desafíos que utiliza el boxeo como herramienta básica para narrar el viaje del hombre en su camino de gloria y desilusión, privaciones y alegrías, pérdidas y conquistas.
Cuando una vida está fuera de combate se dice que se está posiblemente en otro plano, en la lona se está “Knock out”, título del primer libro de Juan Carlos Urtaza, en cuya trayectoria poética hay Premio Municipal de Poesía, Beca Fundación Neruda, Premio Roberto Bolaño y Beca de Creación Literaria Fondart.
El poeta parte de su vida se ha dedicado al boxeo, razón de este libro, contienda que deja sin conocimiento o sin posibilidad de continuar peleando al otro, o tal vez la pelea sometida al conteo, al análisis del pasado y a la escritura de las tablas.
El hablante nos narra en diez tiempos como la supervivencia sangra, como los sucesos tintinean /en este largo y angosto país/ no es más que un ancho y hondo cuadrilátero/donde no existen reglas/y se puede golpear por la espalda – en secreta impunidad/.
Lo que no está en secreto, es que la voz en estos versos, desde el primer golpe se cuestiona por aquellas generaciones que si serán capaces de sostener sus rostros, se interroga por la memoria de un hombre y por la mente de un niño. El hablante nos dice /Un hombre que no pestañea-memorízate eso- no puede ganar ni perder/. Sin duda un hombre no puede ganar ni perder, porque es en ese desquicio extremadamente agotador, en esa milésima de segundo, en ese prohibido parpadeo que se queda totalmente a la deriva.
En Knockout la vida se trasforma en un juego de imágenes, todas simultaneas. La vida en un cuadrilátero, es fugaz y como tal lo puedes dejar todo hasta desangrarte o no intentar nada. La esencia misma de la existencia está desplegada en la lona, una lona que te voltea si no eres capaz de levantarte antes que las campanas te declaren muerto.
Entre la tierra y el cielo un cuerpo gira sin saber reír o llorar, pues no hay tiempo y en este estado agónico recurrente es cuando podemos aferrarnos al recuerdo de la muerte de un hermano, y a veces también porque no, al rostro borroso de una madre, porque simplemente la vida se aferra al delirio como las manos a los guantes. /Vi el encuentro con el pasado que quise olvidar/ y tome la mano del que quería ser por última vez / con la cabeza llena de golpes y de sueños.
Me pregunto si hay algún indicio de religiosidad en esta forma de combatir la existencia, si el afán de renacer en la lectura que Urtaza plasma en estas páginas responde a la profundidad de las preguntas y a las respuestas. /¿Existe Dios después del diez?/ Después de DIEZ la lona se une al cielo/ como dos labios sepultándome.
La poesía de Juan Carlos Urtaza nos sacude verso a verso, es una construcción poética reflexiva, limpia, solida. En cada símbolo, el poeta y el boxeador nos somete a un constante ritmo, nos arroja necesariamente dentro y fuera de las cuerdas porque sencillamente no tiene más pretensión que dejarnos Knockout.



miércoles, 3 de marzo de 2010

ROMINA FRESCHI: Poesía Actual Argentina




ROMINA FRESCHI (Buenos Aires, Argentina 1974). Publicó redondel(1998), Estremezcales (2000), Petróleo (2002), El pe Yo (2003)y las plaquetas Villa Ventana (2003) y Solaris (2007)entre otras. Es egresada de la carrera de Letras por la UBA. Dirige la revista de poesía actual Plebella.

Marea de aceite de ballena (inédito)



inicial ix
parece llegar un punto de choque
el hastío de sí del mecanismo adoptado
conseguir una desviación, una leve distracción, del centro de la trama
rápidamente
los desvíos pueden llevar a la muerte, y los choques más
asumir los inicios
poner un timbre
mecanismos para calcular el tiempo
el cuerpo se deposita y en gran parte se aburre
aún la falta de pasado propone un sustituto, ritmo a retomar
intemperie, nostalgia, refugio, gimnasio,
el regalo
la obtención de respuesta, eco, amor
hay que investigarlo
el reconocimiento parece un puro conocimiento
lo real y lo recordado
el regalo
insiste
invita
el cuerpo recuerda sus más tempranas vibraciones
algo, el alma o la mente, rearma las situaciones de acuerdo a patrones reconocibles
el dolor sale como disparado
falta
el cuerpo suele fallar concienzudamente
no es algo dado
ni el climax, ni el dead end, ni la apoteosis,
alguna expulsión quizás, urgente aún
las luces del cielo no vendrán a capricho
haber contemplado solo nos ha servido para conocer irremediablemente el final
implacables necios imprudentes
no solo es el aburrimiento sino cierta faceta de la propia voluntad
la misma naturaleza diaria
cualquier propuesta parece un abismo a los pies
la confirmación de los lugares comunes, atajos
la abstracción carcome las almas y los cuerpos
la distancia con lo amado confunde la voluntad



inicial x
la predicción
haber elegido todos los temas
la música de la radio
el standard
corrompemos las superficies nuevas
con un propio entorno recreado
la maestría, la tecnología, la elección entre el olvido y el recupero
a veces esa operación puede ser un saqueo
sin distinción
y una puesta en funcionamiento de todo lo saqueado
es dificil distinguir
una verdadera situación coercitiva de una que no
la evaluación, la posibilidad de terminar con la vida
tangencialidad, herramienta, mordaza
la constante frente a la cual todo cambia de signo
y la mantención
la provisión
como si todo mantener consistiera
forzar el amanecer
abandonar los conceptos utilizados por toda bibliografía
no especificar su sentido
el forzamiento del error, su formación, la coerción
mantener la posición y dejar morir de frío
no querer admitir jamás la propia crueldad
dejarse morder, defenderse de los animales
ser amenazado por las ventanas.



inicial xi
como un vitraux, un vidrio repartido encapsulado y sin vasos comunicantes
en cada repartición otro universo, otro vitraux. la remordición.
el estampado de las opciones un pizarrón
un papel metalizado, hay algo que encierra.
la felicidad como un surco paralelo a tus ojos, un barandal.
pasión de verlos, vertebrados,
la pasión de la visión, la expiación, la espiación.
soy fanática del grafito, la pulpa, la fruta,
el acto de disimulo, un retorno de nobles,
una alergia
una/cierta/búsqueda
periódica
la mantención en lo lejano fuera de la actualidad, actualiza la frescura
un seguimiento punto por punto podría inhibir la capacidad de reacción
medir los elementos básicos
lo aprendido
recordar ciertas letras y nombres específicos del pasado,
un pasado anterior al pasado
él es fuerzo
aplicar los recursos
descubrir sus límites
extender sus límites
los límites forman panoramas
pinares pinamares
la refracción de los espejos
mantiene seguro la energía hasta el asfixia.
la disolución del límite en virtud de su falta de expansión o movimiento.
todo ocurre en términos relativos al protagonista.
la expansión, al menos por ahora, es un hecho,
la vejez de las cosas se refleja en el rayo fulminante que las parte y las olvida,
la narración filosófica de una oración larga, larga...



inicial cviii
cosas que estarán en la mente para siempre
una historia de amor, trunca pero única
dejar un hijo,
acceder a pensar que esto es así
unos días así al año, perfectos
enseñarle otra vez el goce a alguien,
ver copular a las mariposas, un menage a trois
y la cortadora de pasto, rebenques y aleluyas
cómo responder semejantes expresiones
una historia de amor, ramplona, un jardín
fumar un cigarrillo, un espasmo eléctrico,
hemos conquistado el malhumor, ni una sola línea de profundidad quiebra nuestro pensamiento,
agua de pileta, intención permanente,
como si la novedad fuera de verdad permanente,
ya no es lo mismo
criaderos, cuadros y callejuelas de un lugar extraño y lejano, pero fácil.
el espacio es sin duda alguna foto de los años '70,
las distintas fases de la neblina, sumadas a la particularidad de las construcciones, proporciona ese
/efecto a distintas escalas, una panorámica de los años anteriores, preguntarse por la /popularización de los espacios de elite,
no se llega así a la revolución,
la clase obtura la visión del confort,
ha de abolirse,
técnica y teóricamente,
todo es posible,
rotar en los servicios,
solo puedo darme un chapuzón en una pileta de lona,
solo puedo pagar el placer de los demás,
aquí las montañas son presencias vaporosas,
recuerdo haber hecho muchas cosas por amor,
insólito, entre la niebla y la resolana, tener falta de concentración
a intervalos pequeños la conciencia encuentra un diario punto de avance,
a ser movido por el afán y el tesón,
el punto en el mapa es lo de menos,
hay una caracterización, sutil, una regulación,
constante, intermitente y espasmódica
lo real puede tener lugar así, una fracción de segundo y vemos,
no nos saludamos,
hubieramos querido que salude, pero estaba trabajando,
estábamos trabajando, pero parecía que no,
portarse bien, un alero, una avioneta, una moto con sidecar,
los sonidos de los motores,
lo mecánico es tan natural como lo natural,
tener casas con galerías o aleros y usar túnicas,
romperse un poco la espalda, es siempre una necesidad,
hoy que se nos ofrece, la pertenencia a una clase, hay que pensarlo,
un tipo de pertenencia es la que se nos ofrece,
una confianza, un terreno en común, un no más de algo
una integración de determinados movimientos, actitudes,
nos encantan a encontrar, dejar de perseguir,
como si no fuésemos una fuerza perfecta en nuestro cerebro, incompleta,
determinar los puntos de insistencia, y recorrerlos con intensidad,
hasta el nacimiento de nuevos puntos de intensidad, elucubraciones, postes de teléfono,
una película de niebla y resolana es lo que se encuentra sobre las montañas
como una cortina, y no se puede dejar de pensar,
y nos gustaría asirnos a la independencia, la sangre de pájaro,
no vivir jamás el amor como una cuestión de clase,
bastarnos nosotros mismos, hacernos regalos, estar en un umbral




jueves, 28 de enero de 2010

JOAN VIVA: Poesía Peruana Actual


























JOAN VIVA (Lima, Perú). Egresado de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Uno de los primeros miembros de la Asociación de Escritores y Artistas AEDOSMIL y también uno de los más importantes en cuanto a calidad de creación. Adrede hace lo imposible por guardar un perfil bajo, mientras por otro lado es generoso promotor cultural de amigos y enemigos. Muchos vates le deben su promoción internacional a través de la informática de la que es excelente cultor. Aparece en el colectivo Despojados (Lima – 1998 1ra Edición y Lima – 2001,  2da. Edición). Antologado en El Carnaval Cordial de las Distancias, junto a 138 poetas del mundo (Edit. Maribelina 2002, Lima-Perú); asimismo en Ríos Viejos, Voces Nuevas (otros Aedas del milenio) 2003, Lima-Perú, “Revista Olandina: Joan Viva: Resonancias en su entorno Gris”, Agosto 2004, “Revista Parnasillo" – Puno-Perú, Año1, No 1 Dic-2005, “Los Ángeles También Cantan” Selección de 111 poetas de 17 países en voz y textos, Libro + DVD en MP3, (Lima-2006) y “Los Amantes Vienen del Puerto” Antología  Chimbote, 2007, etc.
Joan Viva fue coorganizador del V Encuentro y X Nacional de Poetas Nicanor de la Fuente. Chiclayo-Perú 2002.
Sus poemas han sido publicados en  plaquettes y revistas nacionales e internacionales y en revistas de Internet.
Ha participado en diversos encuentros literarios nacionales e internacionales.
En el 2009 aparece su libro de poesía "Poemas Faunos"  con una selección de sus recientes poemas.

Selección por Gladys Mendía




VOCACIÓN DE POETA

Mi vocación de poeta
no nació en los talleres.
Aprendí a ser poeta
cuando mis ojos párvulos
despertaron a la vida
cuando una dulce sonrisa
calmó la sed de mi alma
cuando sus suaves dedos
se posaron en mis besos
cuando sus labios tiernos
gozaron con mi aliento

Mi vocación de poeta
no nació en los talleres.
Aprendí...
viendo a las estrellas
recostado cerca frente al mar
observando el crepúsculo incendiar
sintiendo las olas
fertilizando mis playas
dejándome llevar

Mi vocación de poeta
también nació
de ver caritas sin juguetes
jugando a ser adultos
de ver sombras
persiguiendo a mi gente
de ver amigos desaparecer

Mi vocación de poeta
no nació en los talleres

Mi vocación de poeta
nació
aprendiendo a ser
humano y libre.




POEMA



Tu poesía se convirtió en patria
que me envuelve a observar la vida
que avanza de la mano con mi angustia
arrastrándome por la vorágine
del nuevo poeta - hombre - pueblo

Al beber tus poemas de vino pienso
en las madrugadas oscuras de mi gente
en los niños al plañir
de estómagos atrofiados y dolientes
angelitos sin futuro
divagando por plazas
calles y tormentas

Al sentir todo esto
y sin poder ocultarme
busco el cerro más alto para gritar
a los cuatro vientos húmedos de mi patria
la pena que me guiña
la pena que me acosa

Ay de aquellos
que miran a mi gente
con gafas negras
Negras como sus almas

!Vallejo hermano
cuando empezaremos!

!Vallejo hermano
Aún
no hemos hecho nada!




NIEBLA LIMEÑA


Noche de niebla limeña
senda de ambulantes idos
por tus arterias
voy en camino
dejando una tras otra
mis huellas

La humedad gaseosa me hiela
luces en colores
se alteran
motores rugen
gritan

Personas apurando
su cansancio
y en vigilia
algo se oye
parecido
quizás...
un balazo

Noche de bruma limeña
noche casi de novela
por tu calzada
se esconden tus rastros
por los suelos
infinitas gotas de vida
dispersando va

Mi cuerpo desvaneciéndose
el frío húmedo
me va ciñendo
prosigo me detengo
ora atisbo
ora pienso
luego no estoy
me hallo
muy próximo a ti


Noche de niebla limeña
plazas y parques sosegados
petisos sin vida
almitas pueriles
e impúberes drogadictos
¿Qué sueñan...?

Mujeres horizontales esperando
la deshonra acostumbrada (One more time)
uniformes caquis con licencia
Vates confundidos
pordioseros millonarios
cigarros, jebes por los suelos
cinemas de trasnoche
semáforos olvidados
olores a anticuchos
corazones ensartados
por saetas de la vida

Y el sucederse de la noche
vuelve más espesa esta neblina
todo sigue paralelo
nada se transmuta
Es la eterna
Noche de niebla limeña.






POEMAS FAUNOS. De Joan Viva.
Ediciones MARIBELINA, editora de la Casa del Poeta Peruano. No. de Serie: 112. Jr. Barcelona 145. Urb. La Macarena. Callao 04. Lima.


miércoles, 13 de enero de 2010

DIEGO LAZARTE: Poesía Actual de Perú


























DIEGO LAZARTE (Lima, Perú 1984). Promotor Cultural de la asociación educativa Saco Oliveros. Ha coordinado el homenaje a la poeta Nelly Fonseca Recavarren, dirigido y producido su documental, así como de seleccionar los textos para su antología y estudio (CC. España, 2009).Actualmente dirige el programa de animación a la lectura La Biblioteca Itinerante (www.lafiestadelapoesia.blogspot.com). El 2008 publicó su tercer poemario “Diario de Navegación (Lustra Editores- CC. España). Poemas suyos aparecen en múltiples revistas nacionales hispanoamericanas.


Selección por Gladys Mendía



MAR ÍNTIMO

Te asomas débilmente
al filo de las palabras.

Estás en el vértigo de mis ojos,
mientras las salamandras
nacen del fuego de mis sentidos.

Entre tantísima tinta
Asoma tu médula furiosamente.

Pienso en ese mar íntimo y cutáneo
a la altura de tu pecho
al nivel mismo del mar.

Mecerán sus olas mis recuerdos.
Lo guardarse mi memoria de las desecaciones,
De la nostalgia y sus olorosos trabajos.

En sus orillas,
En tus riveras de aguas pesadas y antiguas
abrevan largamente los gatos
y habita la flor de lis.

Al pensar en tus brazos
pienso en iguanas que trepan por mis hombros.
Al detener mis pensamientos
siento el desequilibrio de los carruseles.




IMANES

La poesía es interminable cuando se comienza.
Sólo el amor sabe cuando termina.
Henry Miranda

Por las noches,
cuando los ritos de los jóvenes
son más puros.
Recuerdo nuestros días
cuando creíamos celosamente
en los poderes de la palabra y los imanes
y sabíamos por los sonámbulos que densos y azules vapores
nos investían.

En aquellos días teníamos trabajos sencillos,
mujeres bellas y supersticiosas,
vivíamos del deslumbramiento.
La ausencia nos aferraba a la palabra
y sabía cuando congregarnos.

Fueron los astros quienes nos supieron nutrir de sabiduría
mientras la música himplaba los sentidos
y desataba en las hembras naturales sacerdocios.

En aquellos días aprendíamos de los poetas,
de esos lujosos magnetizadores,
diestros pases de palabra.
Y medíamos nuestras fuerzas
en la hierba fresca y húmeda de la noche
cuando se sabía apoderar de nosotros
una lejana y augusta tristeza,
similar al gimoteo de las hembras y las bestias
en la sucesión de los eclipses,
y que nos lanzaría por la noche enfebrecida
y en contra nuestra.

Ahora que hemos descreído del poder de la palabra
habrán perdido sus poderes los imanes,
los elixires tornados agua.
Sufriremos la persecución del mar en sueños.

Ahora que la memoria nos persigue
y en la molienda nos trae relámpagos de miedo
y los inconfundibles sabores de la muerte,
no hay nadie que nos despoje del silencio,
de sus amargas penitencias.
Me sé desterrado por el amor
y sus ritos.
Ahora que ha caído el poder de la palabra
sólo los sonámbulos darán voces para nuestro encuentro.





20 de octubre. Cuarto menguante.

Mediante el frotamiento con piedras blandas, posiblemente calamitas, me internaba en la noche, entre densos escenarios que abonados por el sueño crecían irregulares y desmedidamente; que crecían en malsanas sucesiones de pasajes de materia vegetal, de rejas lanudas de óxido, de chalés perdidos y gobernados por la nostalgia y la buganvilia; de parques públicos y sus bancos de silencio y silicio, de efigies desorbitadas y confinadas a grutas para darles nombre.
Me detenía, además, ante arbustos de brácteas verdes de espanto. Colgaban de aquellos, flores amarillentas y celosas, que sobresalían por sus pistilos grotescos y descomunales.





martes, 5 de enero de 2010

Revista Literaria Contrafuerte. Chile


REVISTA LITERARIA CONTRAFUERTE Número 3
Santiago de Chile

La Revista Contrafuerte está dedicada a la divulgación cultural y literaria, poniendo especial énfasis en esta última. Ha sido financiada por el Fondo del Libro 2008 en sus dos primeros números y ahora por el Fondo del Libro 2009 en sus número 3 y 4. Es una revista que privilegia la crítica como una vitrina para diversos autores, es decir, para generar conversaciones, diálogos, discusiones, acerca de lo que se publica y lo que se escribe actualmente; qué tiene que ver eso con el estado de las cosas en general. Además, se propone como un espacio para mostrar creaciones (fragmentos y adelantos de novelas, cuentos, poemas) de autores ya editados.

Los miembros de la revista (Simón Villalobos (29) director, los editores Juan Manuel Silva (26), Maura Salvo (24), Emilio Gordillo (25) y Diego Zúñiga (22), junto a Daniel Hidalgo, encargado del sitio web) emprendieron este proyecto con la idea de llenar un espacio donde se difundiera el quehacer literario, espacio que no ha sido abarcado por el periodismo cultural ni la crítica académica, ya sea por superficializar los análisis e interpretaciones o por caer en una jerga que aleja al común de los mortales de lo que intenta decirse. A partir de esto, Contrafuerte busca crear textos que estén escritos de forma comprensible, pero sin abandonar la profundidad en el trato de las ideas, para así generar un lugar donde se pueda difundir y discutir la literatura nacional.

En los dos primeros números ha habido adelantos de novelas de Jorge Baradit, Nona Fernández, Claudia Apablaza, Carlos Labbé y Mauricio Electorat, además de críticas y reseñas a libros de Héctor Hernández, Antonio Silva, Winnét de Rokha, José Ángel Cuevas, Damaris Calderón, entre otros poetas jóvenes.

Para el número 3, se vienen los adelantos de los nuevos libros de Matías Celedón, Germán Carrasco y fragmentos de la última novela de Patricio Jara. Además, entrevista a Álvaro Bisama y críticas a Maori Pérez, Andrés Anwandter, Pablo Torche, Marcelo Mellado y un panorama de la nueva poesía mexicana, entre otros textos.

La revista es distribuida en quioscos de cuatro ciudades de Chile (Santiago-Viña del Mar-Valparaíso-Concepción), con un tiraje de 1500 ejemplares por número.

La revista saldrá en quioscos durante la próxima semana y tiene un valor de 1000 pesos.
El lanzamiento se realizará este jueves 7 de enero en el Bar El Pacto, ubicado en Manuel Montt 284, Providencia.

lunes, 21 de diciembre de 2009

ERICK SARMIENTO: POESIA ACTUAL DEL PERU



ERICK SARMIENTO FERNÁNDEZ (Cañete Departamento de Lima, Perú), actualmente es Bachiller en Ciencias de la Comunicación, egresado de la Universidad San Luís Gonzaga de Ica. Algunos de sus poemas aparecen en páginas literarias y otros han sido publicados en la revista Piel de camaleón y Remolinos. Es organizador del Festival Cultural “En los Extramuros del Mundo” (Cañete).


Selección por Gladys Mendía




ALGO MÁS
Guarda el cajón: para las seis,
para las ocho… con todo el llanto.

Y sigamos jugando a lo mismo:
A SONREIR. A despertarnos
de noche o de día, es lo mismo:
las tonalidades, los horarios, el vacio,
y todo es nuestro.

Repacemos el abecedario:
el A se parece a la C, la Z a la K
y pongámosle punto a este silencio,
y firmemos lo que nos digan.

3:42 am: mamá aun sigue recogiendo más botellas.




TRANSGRESION MUNDANA

Le hable del golpe,
del golpe de verla en el espejo,
en el vientre de su madre
dominando versiones diluidas en esa sombra.
Transitando sueños desechos
en una esfera o en dos…
o en las que se van.

-Esto viene de adentro:
más allá del hambre o de la tristeza-

Y de todas las caricias trasladadas al viento.
Sin tiempo ni miedo.
Ni espacio a esconderse
en el umbral de los arrecifes prohibidos.

-Es algo más que un mundo sin ombligo-

Es un parpadeo al despertar
en el inundable temblor,
de los ojos dormidos.





martes, 17 de noviembre de 2009

Sobre Roque Dalton, la palabra al viento. Por Daniela Saidman

Roque Dalton, la palabra al viento



Daniela Saidman

Lo cierto es que lo asesinaron, pero siguió diciendo. Lo cierto es que cayó por las balas, pero siguió escribiendo. Lo cierto que es lo mataron, pero se empeñó en seguir viviendo. Ese es Roque Dalton, el de la muerte compañera y traicionada, poeta de ese El Salvador de contradicciones y de luchas, de palabras, de sones, de vidas, de lluvias.


La Taberna y Otros lugares, libro de poemas con el que Dalton ganó en 1969 el Premio Casas de las Américas, es un irreverente viaje a la memoria de las luchas de esta América mayúscula. Roque Dalton (San Salvador, 14 de mayo de 1935 - 10 de mayo de 1975) late en los sueños y vibra en las palabras con que narró el mundo, el suyo, el nuestro… Este poeta fue más que un poeta, fue un combatiente, un fiel amante de las libertades, las individuales y las colectivas, por eso su nombre es un puente y una bandera, una invitación sin despedidas.


“Carlos Marx / maravillado ante una mariposa. / ¿Es que eso / tiene algo de confesión? / El Secretario General del Comité Central / se mete el dedo gordo en la nariz. / Por el contrario / eso, / ¿bulle de humana hermosura? / El bello niño / (recién expulsado de nuestras filas, pero aún bello) / recibe un tiro en el ojo / y todos los buitres del mundo / piden permiso para entrar en la ciudad. / Oh mariposas para enmudecer! / AH oficinas de la Revolución! / Lo que soy yo me compro una pistola”.

(Por las dudas)


También el amor se enciende en sus versos, el cuerpo infinito del deseo, la caricia sin dobleces, el amasijo de sudores y humedades, las manos, la duda, los ojos… lo humano sin sombras, la pregunta que de tanto silenciarse se vuelve eco de otras voces.


“Cuando anochece y tibia / una forma de paz se me acerca, / es tu recuerdo pan de siembra, hilo místico, / con que mis manos quietas / son previsoras para mi corazón. / Diríase: para el ciego lejano / ¿qué más dará la espuma, el polvo? / Pero es tu soledad la que puebla mis noches, / quien no me deja solo, a punto de morir. / Somos de tal manera multitud silenciosa…”

(Tu compañía)


Estos poemas nacieron al calor de susurros y conversaciones que el poeta escuchó de otros revolucionarios y obreros en una taberna de Europa del Este, son la suma de muchas noches y otras tantas reflexiones que dan cuenta del pensamiento y la utopía de una época, de un tiempo que no termina, porque cabalga a pelo sobre la historia. Son sus palabras voz profunda que se levanta contra las injusticias, porque Dalton fue de esos poetas comprometidos con las gentes y sus heridas, de allí que su palabra siga viva, cálida en las lecturas de nuestros roces y éstos, sus mismos sueños.


“Encallecido privilegio este orgulloso sufrir, / no se rían. / Yo, que he amado hasta tener sed de agua, luz sucia; / yo que olvidé los nombres y no las humedades, / ahora moriría fieramente por la palabrita de consuelo de un ángel, / por los dones cantables de un murciélago triste, / por el pan de la magia que me arrojara un brujo / disfrazado de reo borracho en la celda de al lado…”

(Algunas nostalgias)


No hay ni habrá nunca un sepulcro que aprese las incendiarias palabras de este hombre, poeta y revolucionario. No habrá porque no se pueden cortar las alas de los pájaros en vuelo, y la muerte no es más que un intento de acallar lo que gritó en todas las esquinas y en todas las hojas que sus manos cubrieron de tinta. Los buenos poetas, los rebeldes con causa, los quijotes del tiempo, los labriegos, los obreros, los militantes de la esperanza no mueren, sino que viven para siempre en la memoria.


“País mío vení / papaíto país a solas con tu sol / todo el frío del mundo me ha tocado a mí / y tú sudando amor amor amor”.

(Temores, fragmento)




jueves, 12 de noviembre de 2009

PROYECTO CULTURAL BANDA HISPANICA

PROYECTO CULTURAL BANDA HISPANICA

La Banda Hispânica, creada por Floriano Martins, en enero de 2001, para el Jornal de Poesia, asumirá, a partir de enero de 2010, nueva estructura bajo todos los aspectos, con espacio ampliado en el área de su acervo general y la creación de una colección de libros, espacio destinado a la preparación de dossier y documentales, así como también el nacimiento de una nueva revista de cultura, Agulha Hispânica. Pasando a llamarse Projeto Cultural Banda Hispânica, vea a continuación sus nuevas características, reglas para la participación y contratación, etc. En el equipo permanecen Soares Feitosa como director del Jornal de Poesia y Floriano Martins como coordinador general de todo el proyecto editorial. A ellos se suma la presencia de Gladys Mendía, que pasa a cuidar del área de traducción. Toda la correspondencia debe ser destinada a: bandahispanica@gmail.com.



1. ACERVO GENERAL DE LA BANDA HISPÁNICA



El acervo general de la Banda Hispânica fue creado en enero de 2001 para atender a una necesidad de concentrar en un mismo sitio informaciones acerca de la poesía de lengua española. El acervo contiene ensayos, reseñas, declaraciones, entrevistas, datos bibliográficos y poemas, reuniendo autores de distintas generaciones y tendencias, inclusive inéditos en términos de mercado editorial impreso. Aquellos poetas que deseen participar deben remitir a la coordinación general del Projeto Editorial Banda Hispânica sus datos biobibliográficos, selección de 10 poemas y respuesta al cuestionario abajo:

1. ¿Cuáles son tus afinidades estéticas con otros poetas hispanoamericanos?

2. ¿Cuáles son las contribuciones esenciales que existen en la poesía que se hace en tu país que deberían tener repercusión o reconocimiento internacional?

3. ¿Qué impide una existencia de relaciones más estrechas entre los diversos países que conforman Hispanoamérica?

Todo este material debe ser encaminado en un único archivo en formato word, para el siguiente email: bandahispanica@gmail.com. Agradecemos también el envío de textos críticos y libros de poesía, así como material periodístico sobre el mismo tema. El acervo general de la Banda Hispánica es una fuente de informaciones que refleja, sobre todo, la generosidad amplia de todos aquellos que de ella participan.



2. COLEÇÃO DE AREIA – LIBROS DE LA BANDA HISPÁNICA



La serie Coleção de Areia copia su título de Italo Calvino, cuyo libro Collezione di Sabbia sugiere la perspectiva de viaje por un mundo que, aquí adaptado, abarca toda la cultura hispano-americana, aventura entrecortada de lugares no comunes, elementos distintivos, trazos mestizos, extensiones anímicas, el fundamento de la escritura poética en un continente cuya riqueza se muestra al mismo tiempo transbordante e inexplorada. Coleção de Areia se destina a la publicación virtual de libros de autores que necesitan de una difusión continental de sus escritos, considerando la circulación del Projeto Editorial Banda Hispânica, su articulación junto a los medios editoriales, impresos y virtuales, media electrónica, instituciones culturales, etc., actualmente contando con un registro de 250 mil lectores activos, además de editores asociados en varios países en América y en Europa.

La contratación de libros envuelve dos etapas: la de circulación en lengua española y ampliamente la perspectiva de edición en el mercado editorial de lengua portuguesa. En el primer caso, Coleção de Areia cobra un costo mínimo por la producción (sello, diseño, imágenes de tapa e interiores, circulación y difusión), por el orden de los 300 dólares. Este valor permite la circulación del libro por dos años, posteriormente habiendo una tasa anual de 100 dólares para la manutención de cada título. En el segundo caso, al involucrar traducción, el costo debe ser tratado de acuerdo con los estimados de mercado, debiendo el Autor interesado ajustar detalles directamente con el traductor.

3. AGULHA HISPÂNICA – UNA REVISTA DE CULTURA



El Projeto Editorial Banda Hispânica crea su propia revista para atender la necesidad de circulación periódica de ideas, reflexiones, propuestas, acompañamiento crítico de aspectos relevantes en lo que se refiere al tema de la cultura en América Hispánica. Agulha Hispânica tratará de temas generales ligados al arte y a la cultura, constituyendo un forum amplio de discusión de asuntos diversos, estableciendo puntos de contacto entre los países hispano-americanos que posibiliten una mayor articulación entre sus referentes. Revista de circulación bimestral, invitará en cada edición un artista plástico para ilustrar integralmente sus páginas. Las materias a ser publicadas dependerán con exclusividad de la invitación de la coordinación general.